Pola Cahaya Utama dan Tujuannya

Dalam video berdurasi 8,5 menit ini, kami akan menjelaskan 5 pola cahaya tombol utama dan ‘mengapa’ atau tujuan di balik masing-masingnya. Semuanya tentang “kunci” atau posisi lampu utama dan, memahami mengapa atau tujuan di balik masing-masing dari 5 pola pencahayaan utama ini.

Ingatlah bahwa kita dapat menemukan masing-masing pola pencahayaan ini menggunakan cahaya alami, atau kita dapat membuatnya di studio. Pertama, mari kita lihat sedikit slide dari lokakarya SLR Lounge Lighting 1 .

Kita akan membahas detailnya hanya dalam beberapa saat, tetapi, untuk saat ini, yang ingin saya pikirkan hanyalah satu hal. Bayangan = Drama. Di sisi kiri slide ini, kami tidak memiliki bayangan, dan saat kami bergerak ke kanan, kami semakin memiliki bayangan. Ketika kita menginginkan gambar yang lembut dan bagus, kita akan bergerak cepat ke sisi kiri diagram, ketika kita ingin potret yang lebih dramatis dan edgy, kita akan pindah ke sisi kanan.

Sekarang, mari kita beralih ke pola pencahayaan pertama kita, Flat Lighting.

1. Pencahayaan Datar

Saat kami menerangi subjek dari sudut yang sama dengan kamera, itu disebut sebagai pencahayaan datar. Tujuannya adalah untuk memberikan bayangan minimal dan mengisi detail kulit kita untuk menciptakan tampilan yang lembut dan bagus. Bahkan, dari semua pola pencahayaan, cahaya datar lembut umumnya akan menjadi yang paling bagus karena akan mengisi garis dan ketidaksempurnaan. Untuk alasan ini, ini sering digunakan untuk pekerjaan kecantikan dan mode.

2. Pencahayaan Kupu-kupu

Sumber cahaya ini mirip dengan cahaya datar, sumber cahaya masih langsung di depan subjek, dan dari sudut yang sama dengan lensa. Perbedaannya adalah bahwa itu hanya dibesarkan untuk menembak jatuh ke wajah subjek. Ini ditandai dengan sedikit lebih banyak bayangan langsung di bawah fitur wajah dan khususnya bayangan kupu-kupu yang muncul tepat di bawah hidung. Fakta menyenangkan: julukannya “terpenting” berasal dari studio Paramount yang sering menggunakan teknik pencahayaan ini untuk memotret bakat mereka.

3. Lingkaran Pencahayaan

Di sinilah kita mulai memindahkan sudut sumber cahaya sekitar 25-50 derajat dari wajah subjek. Dari sudut ini, kami mulai memperkenalkan bayangan yang lebih terarah tentang subjek kami. Ingat, saat kami memperkenalkan lebih banyak bayangan ke subjek kami, kami dapat menentukan intensitas bayangan itu dengan jumlah cahaya pengisi yang kami biarkan masuk ke dalam adegan kami. Dalam slide ini, kami memiliki sedikit cahaya pengisi sehingga bayangan lebih intens. Tapi di sini, kami memiliki pola pencahayaan yang sama persis yang digunakan di atas cahaya isian lembut. Hasilnya lagi, lebih sedikit bayangan = lebih sedikit drama.

4. Pencahayaan Rembrandt

Cahaya kita berasal dari atas, tetapi sekarang dengan sudut yang lebih kuat ke wajah di mana sekarang kita hanya melihat bentuk segitiga cahaya di atas pipi dan mata yang berlawanan. Pola pencahayaan yang menarik secara visual ini dinamai sesuai dengan nama pelukis Rembrandt yang sering menggunakan pola pencahayaan ini untuk potretnya. Bagi banyak dari kita (termasuk saya sendiri), ini adalah favorit fotografer.

5. Pencahayaan Split

Pencahayaan split dibuat ketika sumber cahaya datang langsung dari sisi subjek kita. Ini ditandai dengan setengah dari wajah dalam cahaya, versus setengah dalam bayangan. Pencahayaan split bukan untuk pingsan hati, gunakan pola pencahayaan ini ketika niat Anda adalah untuk menunjukkan bayangan berat atau konsep cahaya vs gelap.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *